Os filmes de animação marcaram a infância de milhões de pessoas. Antes da era digital e do domínio dos grandes estúdios em CGI, o traço manual e o cuidado artesanal dos anos 1990 e 2000 entregaram histórias inesquecíveis, repletas de emoção, aventura e mensagens que atravessaram gerações. Mesmo assim, alguns desses clássicos acabaram caindo no esquecimento — e merecem ser lembrados.
Hoje, vamos revisitar 6 filmes de desenho antigos que encantaram o público, mas que muita gente deixou de lado com o tempo. Prepare-se para uma viagem nostálgica com personagens, trilhas sonoras e lições que continuam vivas no coração de quem cresceu assistindo a essas joias da animação.
6 filmes de desenho antigos que você amava, mas provavelmente esqueceu
Irmão Urso (2003)
Lançado pela Disney em 2003, Irmão Urso é um daqueles filmes que unem humor, aventura e um poderoso ensinamento sobre empatia. A história acompanha Kenai, um jovem caçador que é transformado em urso como punição dos espíritos da floresta, obrigando-o a enxergar o mundo sob uma nova perspectiva.
O destaque fica por conta da relação entre Kenai e o filhote Koda, que o guia em uma jornada de autodescoberta e perdão. A trilha sonora, assinada por Phil Collins — o mesmo de Tarzan —, é simplesmente impecável e amplifica toda a emoção da história.
Com visuais deslumbrantes e uma mensagem atemporal sobre respeitar a natureza e as diferenças, Irmão Urso é uma obra que emociona adultos e crianças.
Disponível no Disney+.
O Príncipe do Egito (1998)
Produzido pela DreamWorks, O Príncipe do Egito é um dos filmes de animação mais ambiciosos da década de 1990. A produção adapta a história bíblica de Moisés, retratando sua trajetória desde o Egito faraônico até a libertação do povo hebreu.
O longa é uma verdadeira obra-prima, tanto pela profundidade emocional quanto pela excelência técnica. Cada cena é pintada à mão, resultando em uma estética que ainda hoje impressiona. As vozes originais — de Val Kilmer, Ralph Fiennes e Michelle Pfeiffer — e a trilha sonora épica, vencedora do Oscar com a música “When You Believe”, interpretada por Whitney Houston e Mariah Carey, elevam o filme a outro nível.
Além da narrativa emocionante, O Príncipe do Egito aborda temas de fé, identidade e destino, tornando-se um dos filmes mais impactantes da DreamWorks.
Disponível no AppleTV para aluguel.
Sinbad: A Lenda dos Sete Mares (2003)
Pouca gente lembra, mas antes de apostar em animações 3D, a DreamWorks lançou Sinbad: A Lenda dos Sete Mares, uma aventura vibrante inspirada nas lendas do marinheiro Sinbad. Misturando mitologia e fantasia, o filme segue o corajoso pirata que precisa enfrentar criaturas mágicas e deuses para salvar um amigo injustamente condenado.
A dublagem original contou com as vozes de Brad Pitt, Michelle Pfeiffer e Catherine Zeta-Jones — um elenco de peso que trouxe vida e carisma aos personagens. Visualmente, o longa impressiona pelo uso criativo de cores e efeitos 2D com elementos digitais, uma técnica avançada para a época.
Apesar de ter passado despercebido nos cinemas, Sinbad: A Lenda dos Sete Mares é um dos filmes mais empolgantes dos anos 2000 e merece ser redescoberto.
Disponível no Prime Video para aluguel.
Spirit: O Corcel Indomável (2002)
Em 2002, a DreamWorks apresentou uma das histórias mais emocionantes já vistas em animação: Spirit: O Corcel Indomável. O longa acompanha um cavalo selvagem que luta para manter sua liberdade durante a expansão do Oeste americano.
Diferente da maioria dos filmes do gênero, Spirit não fala — suas emoções são expressas por meio da narração de Matt Damon e pela poderosa trilha sonora de Bryan Adams, que entrega músicas inesquecíveis como “Here I Am” e “Brothers Under the Sun”.
Com visuais deslumbrantes e uma mensagem forte sobre resistência e liberdade, Spirit é um clássico que marcou a infância de muitos e continua sendo uma das animações mais bonitas já produzidas.
Disponível no Prime Video para aluguel.
Anastásia (1997)
Antes de se tornar parte do catálogo da Disney após a compra da Fox, Anastásia foi um sucesso independente do estúdio Don Bluth, conhecido por sua arte exuberante e roteiros emocionantes. Inspirado na lenda da grã-duquesa russa, o filme segue a jovem que perde a memória e tenta descobrir sua verdadeira identidade enquanto é perseguida pelo vilão Rasputin.
Com dublagens originais de Meg Ryan e John Cusack, além de músicas cativantes como “Journey to the Past”, o filme combina aventura, romance e fantasia com uma animação belíssima.
Anastásia é um dos filmes que provaram que havia vida além da Disney durante os anos 1990, conquistando uma legião de fãs e garantindo seu lugar na história das animações clássicas.
Disponível no Disney+.
Sussurros do Coração (1995)
Para encerrar a lista, nada melhor do que um toque do Studio Ghibli. Sussurros do Coração é um dos filmes mais delicados do estúdio japonês, dirigido por Yoshifumi Kondō e roteirizado por Hayao Miyazaki. A história acompanha Shizuku, uma estudante apaixonada por livros que descobre um misterioso gato chamado Barão e, a partir daí, embarca em uma jornada de autoconhecimento e inspiração artística.
Ao contrário das produções mais fantasiosas do Ghibli, como A Viagem de Chihiro, este filme aposta em uma narrativa realista, com foco nas inseguranças e sonhos da juventude. Sua trilha sonora, marcada por “Take Me Home, Country Roads”, e a atmosfera poética tornam cada cena um convite à contemplação.
Sussurros do Coração é aquele tipo de filme que fala direto ao coração, lembrando o espectador da beleza das pequenas coisas e da importância de seguir os próprios sonhos.
Disponível na Netflix.
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